Quelle est la précision historique des Misérables ?

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En substance, je demande s'il y a des inexactitudes historiques dans les films/pièces eux-mêmes. Je suis presque sûr que le livre en aurait très peu, car il a été écrit à la même époque, mais qu'en est-il dans les films/pièces de théâtre ?


Les points soulevés par Samuel sont tous valables, les livres n'essaient pas vraiment de présenter une description juste et équilibrée des événements, mais je pense toujours que c'est une bonne question, et pour répondre directement à votre question :

Oui, pour la plupart, c'est assez précis, tant que vous reconnaissez la perspective d'où cela vient. Comme le titre l'indique, le livre se concentre sur les échelons les plus bas de la société, de sorte que les sentiments de désespoir et d'oppression proviennent autant de la classe sociale que de l'époque. Tout le monde en France n'était pas aussi désespéré ou opprimé.

Le soulèvement représenté est la rébellion de juin 1830 et pour la plupart, il est représenté avec précision. Cela a commencé après les funérailles de Lamarque, et c'était un mélange des gens les plus pauvres de Paris (qui étaient presque toujours prêts à se rebeller) et des intellectuels plus riches de sociétés secrètes qui se sont battus pour diverses causes idéalistes. Il n'a jamais pris et a été rapidement écrasé par l'armée avec des pertes modérées des deux côtés.

En ce qui concerne les personnages, Valjean et Javert sont tous deux assez exagérés (à prévoir), mais aucune des croyances exprimées dans le livre ne serait rare ou improbable à l'époque. En ce qui concerne la précision, c'est probablement l'une des œuvres de fiction les plus historiquement valables. C'est une description honnête d'une série d'événements tels que vus et vécus par un segment de la société. Certes, les harmonies de la version musicale sont probablement beaucoup plus serrées qu'elles ne l'étaient à l'époque.


Les romans ne se voient généralement pas accorder un statut élevé en tant que source principale par les historiens, car ils ont un objectif autre que la représentation véridique du passé tel qu'il était, tel qu'il a été recréé à partir des archives documentaires du passé. Les romans sont incapables d'"exactitude" dans ce sens. De même : les pièces de théâtre et les films sont incapables d'exactitude historique.

Les romans peuvent présenter un moyen utile pour les lecteurs de rencontrer le sentiment du passé, ou le sentiment d'un romancier concernant le passé. Ils peuvent fournir une source primaire complexe et difficile à interpréter, ou un point de départ.

Ils ne sont pas l'endroit où aller pour l'histoire sociale ou culturelle de la France au début du 19e siècle.


La télévision ne blanchit pas l'histoire, un personnage, une période et un genre à la fois

Chantel Riley de “Frankie Drake Mysteries, ” David Oyelowo de “Les Misérables,” et Rosalind Eleazar de “Harlots”

Les personnages noirs d'une émission se déroulant à Tudor en Angleterre seraient un & ldquostark anachronisme & rdquo un consultant a déclaré & ldquo La princesse espagnole & rdquo co-showrunner Emma Frost en termes non équivoques. &ldquoMême je savais juste grâce à la recherche fondamentale que ce n'était pas vrai», a-t-elle déclaré dans une interview avec IndieWire lors d'une visite fixe l'année dernière.

Alors que les émissions de télévision recherchent une narration plus inclusive, de nombreux producteurs se tournent vers le passé pour trouver de nouvelles façons de rafraîchir les vieilles histoires. Et tandis que les documents historiques et les œuvres d'art ont montré de nombreux visages noirs, bruns et asiatiques à travers des siècles d'histoire occidentale, cette même diversité a été largement absente des cours d'histoire et à l'écran, à moins qu'elle n'ait lieu après les années 1950. Cette pénurie a affecté les types de rôles proposés et même envisagés par les acteurs de couleur.

Mandip Gill, qui joue un policier britannique d'origine sud-asiatique dans &ldquoDoctor Who&rdquo, n'a joué que dans des projets contemporains. &ldquoJ'ai toujours dit que je ne serais pas dans un drame d'époque. Je ne vois tout simplement pas cela se produire », a-t-elle déclaré. &ldquoJe ne peux même pas l'imaginer. Quand j'ai écrit quels types j'aime jouer ou où j'aimerais repousser les limites, ce n'est pas avec des drames d'époque. Je ne les regarde pas parce que je ne peux pas m'identifier à eux.

Danny Sapiani a eu de meilleurs antécédents pour les rôles de période d'atterrissage &mdash tels que Will North dans &ldquoHarlots&rdquo et Sambene dans &ldquoPenny Dreadful&rdquo &mdash mais cela a toujours été le cas. &ldquoLe théâtre d'époque à l'écran n'était pas une considération lorsque j'ai commencé ma carrière professionnelle. La plupart des rôles au cinéma et à la télévision étaient confinés à l'ère moderne, après les années 1950, de nature ghettoïsée ou victimes d'oppression », a-t-il déclaré.

Populaire sur IndieWire

David Oyelowo, qui incarne l'inspecteur Javert dans la prochaine adaptation PBS-BBC de &ldquoLes Misérables&rdquo est d'accord. &ldquoC'était mon cas. Et ayant grandi au Royaume-Uni, et plus particulièrement dans les drames d'époque, je venais de me résigner au fait que, "D'accord, ces émissions incroyables vont être des émissions que j'aime, mais elles n'auront jamais de gens comme moi dedans.&rsquo&rdquo

Dominic West et David Oyelowo, “Les Misérables”

Des sites comme The Public Medievalist et des historiens comme Onyeka se sont efforcés de remettre en question le récit de l'histoire occidentale d'un blanc pur qui a été largement accepté, même par les personnes de couleur. Aujourd'hui, acteurs et producteurs suivent leur exemple pour restaurer la place des personnes marginalisées à l'écran et dans la conscience publique.

« L'excuse a été utilisée pour dire que ce n'est pas historiquement exact, et ce n'est tout simplement pas vrai », a déclaré Oyelowo. &ldquoSi vous êtes un véritable étudiant en histoire &mdash et que vous ne venez pas seulement d'une sorte d'ignorant objectif purement blanc par rapport à l'histoire européenne &mdash, vous savez que des personnes de couleur ont été en France, au Royaume-Uni, dans toute l'Europe, pour siècles, et pas seulement comme esclaves.»

Sapiani souligne les découvertes et la documentation disponibles pour quiconque souhaite faire des recherches sur l'existence des personnes de couleur en Europe depuis des siècles.

&ldquoComme en témoigne la découverte de Cheddar Man, le premier squelette complet trouvé dans une gorge du Somerset, les premiers Britanniques modernes arrivés sur l'île il y a 10 000 ans avaient la peau noire à brune, les yeux bleus et les cheveux foncés ondulés. C'est de ces premiers arrivants que les habitants de la Grande-Bretagne tirent leurs origines », a-t-il déclaré.

&ldquoEn fait, il y a très peu de périodes dans l'histoire où les personnes de couleur ne figurent pas, non seulement en Grande-Bretagne &mdash le cadre de la plupart des drames costumés &mdash mais à travers tout le continent européen. Le recensement note que 20 000 Noirs vivaient en Grande-Bretagne en 1780, le siècle sur lequel nous nous concentrons dans &lsquoHarlots&rsquo,&rsquo plus de la moitié de ce nombre vivant à Londres, où se situe &lsquoHarlots&rsquo. Même si c'était au plus fort de la traite négrière, toutes ces personnes n'étaient pas des esclaves ou des victimes du racisme blanc. Des personnages fascinants comme Will North, ont dépassé les frontières sociales et de classe, souvent, mais pas toujours, contre vents et marées.&rdquo

Danny Sapiani et Samantha Morton, “Harlots”

Hulu&rsquos &ldquoHarlots&rdquo sur la guerre entre deux bordels dans le Londres géorgien, ne présente pas seulement l'homme libre Will North, mais aussi plusieurs prostituées noires, dont l'une dirigeait son propre bordel.

&ldquoIl y avait des dizaines de milliers de personnes de couleur vivant à Londres dans les années 1760. Nous avons trouvé des histoires de musiciens, de gérants de domaine, de maîtres d'armes, d'actrices, d'épiciers, de combattants, de merciers, de soldats, de poètes, d'activistes, de bibliothécaires et de commis », a déclaré la co-créatrice de « Harlots » Moira Buffini.

&ldquoCertains étaient clairement des gens aisés, comme la &lsquo dame noire vêtue de parures&rsquo repérée par Hester Thrale à l'opéra. &lsquoHarris&rsquo List of Covent Garden Ladies&rsquo contient des entrées pour plusieurs femmes de couleur qui gagnaient leur vie dans le commerce du sexe et The Nocturnal Revels nous parle de &lsquoBlack Harriot,&rsquo une courtisane très réussie qui dirigeait une &lsquohouse of exotiques populaire.&rsquo Toutes nos histoires sont à propos de gens qui essaient de trouver une agence alors que la société ne leur en donne pas — et cela semble particulièrement accentué pour nos personnages de couleur. Violet est une putain de rue et un pickpocket mais de son point de vue, la société est le voleur. Sa mère a été volée. Violet, à ses propres yeux, n'est ni victime ni criminelle. Elle a une intégrité brute et une vérité personnelle que les autres trouvent à la fois intimidantes et irrésistibles.&rdquo

Cet article concerne : Télévision et étiqueté HBO, Les Misérables, PBS, The Terror: Infamy


Une exploration historique de “Newsies” la comédie musicale

Ceux d'entre vous qui me connaissent savent que je me soucie ardemment de certaines choses : le journalisme, l'histoire et les danseurs avec de petits chapeaux. Vous pouvez imaginer mon excitation extrême quand j'ai eu l'occasion de regarder News au théâtre Orpheum début mars. C'était un spectacle en matinée et quelqu'un avait renoncé à leurs billets pour la troisième rangée, ce qui nous permettait, à moi et à mon ami Riley, de nous asseoir si près que nous pouvions voir les grandes quantités de salive sortir de la bouche des danseurs susmentionnés avec de petits chapeaux. Vraiment super.

Voici mon avis sur la production que j'ai vue : c'était fantastique. Il y avait une excellente partition musicale, une quantité appropriée de one-liners, une distribution stellaire d'acteurs qui avaient tous l'air d'être au milieu de la meilleure année sabbatique de tous les temps, et vous devriez aller le voir si vous le pouvez. D'accord, c'était ça. C'était mon avis. Ce qui suit n'est pas une critique, mais les résultats d'une enquête historique que j'ai choisi de poursuivre afin de comprendre à quel point l'exactitude historique News' l'intrigue était vraiment.

News était à l'origine un film musical Disney en direct sorti en 1992, mettant en vedette un très, très jeune Christian Bale. (Attendez-elle vient de dire Christian Bale? J'AI FAIT. C'est disponible sur Amazon.) À mon avis d'expert, News le film est similaire à la plupart des films d'action en direct de Disney en ce sens que vous vous amusez en le regardant, mais tout le temps, vous souhaitez en quelque sorte que ce soit un dessin animé. Mais je prends de l'avance sur moi-même. Le vrai fait est que News est basé sur la Révolution des Newsboys de 1899, qui a été déclenchée par la décision de Joseph Pulitzer et William Randolph Hearst d'augmenter les prix de leurs journaux, Le monde du soir et le Journal du soir new-yorkais (que les journalistes devaient acheter pour vendre). La manifestation était semi-violente, brève et ouvertement moquée par les New York Times, qui se plaisait à se moquer de la manière grossière de parler des journalistes. C'était aussi complètement réussi.

Dans News le film, l'un des garçons de l'ensemble avec un cache-œil est appelé "Blink". Il s'agit de Kid Blink, qui a dirigé la véritable révolution des Newsboys, et a fait la plupart des discours ridiculisés par le Times. Kid Blink ne joue aucun rôle dans la comédie musicale lourde de danse, probablement parce que le quadruple pirouette avec un cache-œil est un bon moyen de se retrouver face contre terre dans la fosse d'orchestre.

Dans le film comme dans la comédie musicale, le protagoniste et leader de la révolution est Jack Kelly, dix-sept ans, un beau malfaiteur qui parle vite. Jack Kelly est facile à aimer pour de nombreuses raisons, y compris celles énumérées dans la phrase précédente. Mais dans un contexte historique, le personnage pose problème : pourquoi Kid Blink ne pourrait-il pas être l'homme principal ? (La danse n'a pas d'importance dans ce cas, car les acteurs dansent à un niveau beaucoup plus calme que les membres de l'ensemble.) À mon avis, la triste vérité est que Disney hésite à utiliser les handicapés comme héros. Vous pouvez être handicapé et être le meilleur ami d'un héros Disney, mais Kid Blink n'aurait jamais pu être un homme de premier plan. Ken Cerniglia, dramaturge pour Disney Theatrical, que j'ai rencontré par hasard à New York, a expliqué que le personnage de Jack Kelly est en fait une combinaison de nombreux leaders de la grève, dont Kid Blink. Ce qui est en fait, si je puis dire, vraiment cool.

Mais Jack Kelly n'est certainement pas parfait. D'une part, 17 aurait été assez vieux pour un vrai journaliste. Si nous sommes en 1899 et que vous êtes un garçon de 17 ans en bonne santé, vous faites probablement quelque chose qui demande beaucoup plus d'efforts que de vendre des papiers que vous travaillez dans l'équivalent new-yorkais d'une mine de charbon. De plus, tous les journalistes n'étaient pas des garçons, comme le film voudrait vous le faire croire. La comédie musicale a une fille dans l'ensemble d'environ 20 garçons, mais il y a aussi des nonnes et quelques amours, alors mesdames de théâtre musical, vous n'avez pas de chance.

Le casting de Newsies sur Broadway! Tiré du compte Instagram Newsies.

L'exactitude historique n'est pas le but du théâtre musical. Son but est de vous faire sentir bien. (Eh bien, à quelques exceptions près. Notez en particulier Les Misérables, qui est à la fois extrêmement triste et assez historiquement exact, mais étant donné qu'il est basé sur un livre écrit par un gars qui était réellement présent pendant que l'histoire se déroulait et le fait qu'il s'agisse de 12 heures, je m'en tiens à ma thèse.) Allez voir News si vous le pouvez. Sinon, regardez le film, qui est vraiment une expérience révélatrice.


Les gens se concentrent si intensément sur les personnes de couleur dans les drames d'époque, mais ils se moquaient de Mary, reine d'Écosse, que Margot Robbie soit australienne ou que Saoirse Ronan soit irlandaise – Josie Rourke

Dans les films et les émissions de télévision, en revanche, il y a eu plus de nervosité que le public ait une attente beaucoup plus grande de réalisme, sur la base qu'il veut avoir l'impression de pouvoir entrer dans le monde présenté à l'écran. Cependant, comme le souligne Rourke, il est décevant que certains spectateurs s'inquiètent davantage des inexactitudes raciales que d'autres erreurs historiques dans les films d'époque. "Les gens se concentrent tellement sur les personnes de couleur dans les drames d'époque, mais ils se moquaient de Mary, Queen of Scots, que Margot Robbie soit australienne ou Saoirse Ronan était irlandaise, que personne n'avait de dents en bois ou que les costumes étaient faits. de denim », dit-elle. "Ce que les gens choisissent de se concentrer sur les inexactitudes est soit dû à ce qui leur a été lavé par des années et des années de drame montré d'une certaine manière, soit c'est dû à leurs préjugés au pire."

Sur scène, la comédie musicale à succès Hamilton a offert un exemple éblouissant de la façon de reconfigurer un récit historique avec la diversité raciale (Crédit : Alamy)

Mais un tel contrecoup ne fait que souligner l'importance de la déclaration que font Rourke et Iannucci en faisant jouer des acteurs de BAME dans des rôles d'époque - en particulier, il est formidable de voir un texte canonique comme Copperfield être rafraîchi de cette manière (par en revanche, les dernières adaptations entièrement blanches de Little Women et Emma ont été critiquées pour avoir maintenu le statu quo). Il est à noter que même si David Copperfield a été pour la plupart exclu des nominations aux Bafta au début du mois, il a reçu un clin d'œil dans la nouvelle catégorie du meilleur casting – un hommage à sa progressivité sur ce front.

Nous regardons si souvent vers le passé pour mieux comprendre le temps moderne, alors pourquoi ne peut-il pas aussi ressembler au temps moderne ? « Londres à l'époque et Londres maintenant était et est une ville mondiale », déclare Iannucci. « Nous voulions créer une ville que le public reconnaîtrait et que les personnages reconnaîtraient. » Ce qui est génial, par-dessus tout, c'est que maintenant les membres du public et les fans de Dickens de divers groupes peuvent se voir à l'écran dans les personnages qu'ils ont appris à aimer.

C'était certainement la motivation de la réalisatrice Emma Holly Jones lorsqu'elle a choisi Gemma Chan et Sope Dirisu comme protagonistes romantiques de son court métrage inspiré d'Austen 2019 Mr Malcolm's List (écrit par Suzanne Allain), qui devrait commencer à tourner en tant que long métrage dans l'été 2020.

"Le fait de diffuser le film aussi diversement que possible élargit non seulement son public, mais souligne également l'universalité de son histoire d'amour au-delà des limites de l'Angleterre géorgienne", a déclaré Jones. «Nous avons l'opportunité de réimaginer complètement le drame de la période britannique dans un moule, espérons-le, d'autres suivront. Plus important encore, il est agréable de penser que nous pourrions faire la journée de nombreuses personnes qui ont étudié la littérature, qui se sont imaginées être M. Darcy ou Lizzy Bennet, mais ne se sont jamais vues elles-mêmes ou leurs cultures reflétées à l'écran.

À une époque où les divisions raciales au Royaume-Uni sont particulièrement palpables, le cinéma et la télévision peuvent non seulement aider à combler ces écarts, mais aussi montrer que le multiculturalisme de notre nation n'est pas une chose moderne. Enfin, l'industrie démontre que le drame d'époque est un genre dans lequel la diversité raciale peut être à la fois reflétée et célébrée, plutôt que d'exclure tout groupe en raison de perceptions dépassées et inexactes de notre histoire collective. Est-il temps de retirer le drame de la période entièrement blanche, alors?

Kaufmann ne croit pas à l'imposition de restrictions aux industries créatives, mais souligne que « nous devons sortir de notre obsession pour Austen, Dickens et les récits de la période blanche pour permettre aux nouveaux talents d'écrire de nouvelles histoires se déroulant dans le passé, mettant ces personnages historiques fascinants de la couleur au centre de la scène ».

L'histoire personnelle de David Copperfield est publiée au Royaume-Uni le 24 janvier et aux États-Unis le 8 mai.

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La télévision ne blanchit pas l'histoire, un personnage, une période et un genre à la fois

Chantel Riley de “Frankie Drake Mysteries, ” David Oyelowo de “Les Misérables,” et Rosalind Eleazar de “Harlots”

Les personnages noirs d'une émission se déroulant à Tudor en Angleterre seraient un & ldquostark anachronisme & rdquo un consultant a déclaré & ldquo La princesse espagnole & rdquo co-showrunner Emma Frost en termes non équivoques. &ldquoMême je savais juste grâce à la recherche fondamentale que ce n'était pas vrai», a-t-elle déclaré dans une interview avec IndieWire lors d'une visite fixe l'année dernière.

Alors que les émissions de télévision recherchent une narration plus inclusive, de nombreux producteurs se tournent vers le passé pour trouver de nouvelles façons de rafraîchir les vieilles histoires. Et tandis que les documents historiques et les œuvres d'art ont montré de nombreux visages noirs, bruns et asiatiques à travers des siècles d'histoire occidentale, cette même diversité a été largement absente des cours d'histoire et à l'écran, à moins qu'elle n'ait lieu après les années 1950.Cette pénurie a affecté les types de rôles proposés et même envisagés par les acteurs de couleur.

Mandip Gill, qui joue un policier britannique d'origine sud-asiatique dans &ldquoDoctor Who&rdquo, n'a joué que dans des projets contemporains. &ldquoJ'ai toujours dit que je ne serais pas dans un drame d'époque. Je ne vois tout simplement pas cela se produire », a-t-elle déclaré. &ldquoJe ne peux même pas l'imaginer. Quand j'ai écrit quels types j'aime jouer ou où j'aimerais repousser les limites, ce n'est pas avec des drames d'époque. Je ne les regarde pas parce que je ne peux pas m'identifier à eux.

Danny Sapiani a eu de meilleurs antécédents pour les rôles de période d'atterrissage &mdash tels que Will North dans &ldquoHarlots&rdquo et Sambene dans &ldquoPenny Dreadful&rdquo &mdash mais cela a toujours été le cas. &ldquoLe théâtre d'époque à l'écran n'était pas une considération lorsque j'ai commencé ma carrière professionnelle. La plupart des rôles au cinéma et à la télévision étaient confinés à l'ère moderne, après les années 1950, de nature ghettoïsée ou victimes d'oppression », a-t-il déclaré.

David Oyelowo, qui incarne l'inspecteur Javert dans la prochaine adaptation PBS-BBC de &ldquoLes Misérables&rdquo est d'accord. &ldquoC'était mon cas. Et ayant grandi au Royaume-Uni, et plus particulièrement dans les drames d'époque, je venais de me résigner au fait que, "D'accord, ces émissions incroyables vont être des émissions que j'aime, mais elles n'auront jamais de gens comme moi dedans.&rsquo&rdquo

Dominic West et David Oyelowo, “Les Misérables”

Des sites comme The Public Medievalist et des historiens comme Onyeka se sont efforcés de remettre en question le récit de l'histoire occidentale d'un blanc pur qui a été largement accepté, même par les personnes de couleur. Aujourd'hui, acteurs et producteurs suivent leur exemple pour restaurer la place des personnes marginalisées à l'écran et dans la conscience publique.

« L'excuse a été utilisée pour dire que ce n'est pas historiquement exact, et ce n'est tout simplement pas vrai », a déclaré Oyelowo. &ldquoSi vous êtes un véritable étudiant en histoire &mdash et que vous ne venez pas seulement d'une sorte d'ignorant objectif purement blanc par rapport à l'histoire européenne &mdash, vous savez que des personnes de couleur ont été en France, au Royaume-Uni, dans toute l'Europe, pour siècles, et pas seulement comme esclaves.»

Sapiani souligne les découvertes et la documentation disponibles pour quiconque souhaite faire des recherches sur l'existence des personnes de couleur en Europe depuis des siècles.

&ldquoComme en témoigne la découverte de Cheddar Man, le premier squelette complet trouvé dans une gorge du Somerset, les premiers Britanniques modernes arrivés sur l'île il y a 10 000 ans avaient la peau noire à brune, les yeux bleus et les cheveux foncés ondulés. C'est de ces premiers arrivants que les habitants de la Grande-Bretagne tirent leurs origines », a-t-il déclaré.

&ldquoEn fait, il y a très peu de périodes dans l'histoire où les personnes de couleur ne figurent pas, non seulement en Grande-Bretagne &mdash le cadre de la plupart des drames costumés &mdash mais à travers tout le continent européen. Le recensement note que 20 000 Noirs vivaient en Grande-Bretagne en 1780, le siècle sur lequel nous nous concentrons dans &lsquoHarlots&rsquo,&rsquo plus de la moitié de ce nombre vivant à Londres, où se situe &lsquoHarlots&rsquo. Même si c'était au plus fort de la traite négrière, toutes ces personnes n'étaient pas des esclaves ou des victimes du racisme blanc. Des personnages fascinants comme Will North, ont dépassé les frontières sociales et de classe, souvent, mais pas toujours, contre vents et marées.&rdquo

Danny Sapiani et Samantha Morton, “Harlots”

Hulu&rsquos &ldquoHarlots&rdquo sur la guerre entre deux bordels dans le Londres géorgien, ne présente pas seulement l'homme libre Will North, mais aussi plusieurs prostituées noires, dont l'une dirigeait son propre bordel.

&ldquoIl y avait des dizaines de milliers de personnes de couleur vivant à Londres dans les années 1760. Nous avons trouvé des histoires de musiciens, de gérants de domaine, de maîtres d'armes, d'actrices, d'épiciers, de combattants, de merciers, de soldats, de poètes, d'activistes, de bibliothécaires et de commis », a déclaré la co-créatrice de « Harlots » Moira Buffini.

&ldquoCertains étaient clairement des gens aisés, comme la &lsquo dame noire vêtue de parures&rsquo repérée par Hester Thrale à l'opéra. &lsquoHarris&rsquo List of Covent Garden Ladies&rsquo contient des entrées pour plusieurs femmes de couleur qui gagnaient leur vie dans le commerce du sexe et The Nocturnal Revels nous parle de &lsquoBlack Harriot,&rsquo une courtisane très réussie qui dirigeait une &lsquohouse of exotiques populaire.&rsquo Toutes nos histoires sont à propos de gens qui essaient de trouver une agence alors que la société ne leur en donne pas — et cela semble particulièrement accentué pour nos personnages de couleur. Violet est une putain de rue et un pickpocket mais de son point de vue, la société est le voleur. Sa mère a été volée. Violet, à ses propres yeux, n'est ni victime ni criminelle. Elle a une intégrité brute et une vérité personnelle que les autres trouvent à la fois intimidantes et irrésistibles.&rdquo

Cet article concerne : Télévision et étiqueté HBO, Les Misérables, PBS, The Terror: Infamy


L'histoire vraie des Misérables - les vrais personnages derrière le livre de Victor Hugo

BBC&aposs Les Misérables vient de se terminer, s'ajoutant à une longue lignée d'adaptations du livre de Victor Hugo&aposs, des comédies musicales au film oscarisé.

L'histoire provient de l'histoire d'amour et de vengeance, de rédemption et de révolution de Hugo&aposs à Paris, en France.

Alors que l'histoire vient du long roman d'Hugo, les gens se demandent si elle n'est pas inspirée par de vrais événements et personnes.

Combien coûte une histoire vraie, et quelle est la précision de BBC&aposs Les Misérables ?

Toute l'histoire était en fait basée sur des personnages et des événements réels en France, de la révolution à sa description de la pauvreté et de la lutte de Valjean&aposs.

Nous examinons ce qui était fait et ce qui était fiction.

Valjean et Javert - vrais ou pas ?

Les deux personnages principaux ne sont pas réels, mais ils ont été inspirés par des personnages historiques et des personnages de la vie d'Hugo&aposs.

On pense que Jean Valjean était basé sur Eugène François Vidocq, un ex-détenu réformé qui est devenu le premier directeur de la Sûreté nationale.

Vidocq a eu des débuts difficiles dans la vie, et pendant son séjour à Bruxelles s'est soutenu par de petites fraudes. Lorsqu'il fut pris un jour par la police sans papiers valides, il se fit appeler M. Rousseau. Il s'est échappé alors qu'ils tentaient de confirmer son identité.

Lorsque Vidocq arrive enfin à Paris, il gaspille de l'argent pour les femmes. L'une, Francine, l'a quitté pour un soldat. Il les a battus tous les deux et le soldat l'a poursuivi en justice - il a écopé de trois ans de prison.

Il s'est évadé encore et encore en prison, parfois avec l'aide de Francine&aposs, il a également été attrapé. Une fois, il a finalement été arrêté par la police, mais Francine a été retrouvée avec de multiples coups de couteau.

Vidocq est désormais recherché pour tentative de meurtre. Francine a affirmé plus tard que les blessures s'étaient auto-infligées et que les charges avaient été abandonnées. Francine a été condamnée pour l'avoir aidé dans ses évasions, et c'est la dernière fois que le couple s'est contacté.

Vidocq a entamé son procès pour faux en écriture, mais en attendant son transfert en prison, il s'est à nouveau évadé. Son voyage s'est poursuivi, il s'est même déguisé en nonne pour échapper à la police à un moment donné.

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Lorsque Valjean sauve un homme coincé sous une charrette aux Misérables, c'est un événement réel, Vidocq a fait la même chose pour l'un de ces ouvriers - il était aussi propriétaire d'une usine.

C'est lorsqu'il a vu un homme exécuté, alors que sa vie avait pris une spirale infernale, que Vidocq a tenté de changer les choses.

Il a eu du mal à le faire, tout comme Valjean, son passé le rattrapant sans cesse.

Mais il s'avère que Vidocq&aposs plus tard la vie était en fait l'inspiration pour Javert - ennemi de Valjean&aposs.

En 1809, Vidocq offrit ses services d'espion - il fut emprisonné, mais cette fois il rapporta ce que disaient les prisonniers. Sa nouvelle vie a commencé.

Aujourd'hui Vidocq est considéré comme l'un des pères de la criminiologie moderne. Il a également été le premier détective privé.

Les autres événements de la vie de Valjean&aposs proviendraient de la propre expérience de Hugo&aposs - comme lorsqu'il a vu un policier appréhender un homme pour avoir volé une miche de pain, et lorsqu'il a sauvé une prostituée de l'arrestation en 1841.

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La rébellion - réalité ou fiction ?

La rébellion de juin 1832 est un fait.

Le roman approfondit plusieurs sujets qui sont souvent laissés de côté dans les adaptations, comme les égouts et les ordres religieux, il en va de même pour la rébellion.

Le général Lamarque, dont le coup de pied déclenche le soulèvement des étudiants, était réel.

Le commandant français a combattu dans les guerres napoléoniennes. Il est devenu un critique de la monarchie et a montré de la sympathie pour les pauvres.

Lamarque mourut le 1er juin 1832 du choléra - il y avait une épidémie en France - et son cortège funèbre fut envahi par les étudiants qui protestaient.

Les funérailles se sont terminées par un affrontement entre les étudiants et les troupes gouvernementales.

Le groupe d'étudiants actuel dans Les Misérables est fictif, mais leurs actions et ce qu'ils représentaient sont très alignés sur la cause réelle.

Dans la vraie vie, comme dans le livre, le groupe a été écrasé par les troupes au bout de deux jours.

Hugo est descendu lui-même dans la rue pendant la révolution et a vu de ses propres yeux les combats, si naturellement cela a inspiré son roman.

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Fantine et pauvreté - réalité ou fiction ?

On voit Fantine se faire virer et sa descente dans la pauvreté et la prostitution. Elle vend ses cheveux, et ses dents, puis son corps. Cela se serait produit à l'époque. La pauvreté et l'hygiène étaient mauvaises à l'époque, et il y avait beaucoup de maladies.

L'histoire de Fantine&aposs serait également basée sur le fait qu'Hugo ait vu une femme faussement accusée d'agression. Il est intervenu pour la sauver - il décrit l'incident plus en détail dans Things Seen (1887).


Entends-tu les gens chanter? Les Mis !

Autant de personnes attendaient avec impatience Le Hobbit, le nouveau film à venir I’m vraiment excité est Les misérables.

Situé dans la France du XIXe siècle, il culmine sur les barricades du soulèvement de Paris les 5 et 6 juin 1832, à la suite de la mort du général Lamarque, le seul dirigeant français à avoir de la sympathie pour la classe ouvrière.

Mis à part la musique émouvante et le drame que j'aime tant de cette comédie musicale, du point de vue d'un wargamer, il y aura beaucoup à rechercher dans la manière de soldat français des années 1830, comme en témoigne la sélection de photos suivante .

Bien qu'il semble qu'il y ait du WTS (‘wrong tank syndrome’) en cours. Par exemple les épaulettes bleues (!) de certains soldats, et les pans de manteau bien trop longs pour les années 1830. Mais agréable de voir l'infanterie française dans garance pantalon (écarlate).


Contenu

En 1815, le prisonnier français Jean Valjean est libéré du Bagne de Toulon après une peine de dix-neuf ans de prison pour avoir volé du pain à son neveu. Son statut de libération conditionnelle l'empêche de trouver un travail ou un logement, mais il est hébergé par le bienveillant évêque de Digne. Valjean tente de voler son argenterie et est capturé par la police, mais l'évêque prétend qu'il a donné l'argent à Valjean et lui dit de l'utiliser pour commencer une vie honnête. Ému, Valjean brise sa parole et prend une nouvelle identité, avec l'intention de racheter les autres.

Huit ans plus tard, Valjean est un propriétaire d'usine respecté et maire de Montreuil, dans le Pas-de-Calais. Il est surpris lorsque Javert, ancien gardien de la prison de Toulon, arrive comme son nouveau chef de la police. Javert voit Valjean sauver un ouvrier piégé sous un chariot, lui faisant suspecter sa véritable identité. Pendant ce temps, l'une des ouvrières de Valjean, Fantine, est licenciée par le contremaître lorsqu'elle découvre qu'elle a une fille illégitime, Cosette, vivant avec la famille cupide Thénardier, à qui Fantine envoie ses gains.

Dans la rue et de plus en plus malade, Fantine vend ses cheveux, ses dents et éventuellement son corps pour soutenir Cosette. Javert l'arrête lorsqu'elle attaque un client abusif, mais Valjean la reconnaît et l'emmène à l'hôpital. Apprenant qu'un homme a été identifié à tort comme lui, Valjean révèle son identité à la cour avant de retourner auprès de Fantine mourante, promettant de s'occuper de Cosette. Javert arrive pour arrêter Valjean mais il s'enfuit à l'auberge des Thénardier. Valjean paie les dettes de Fantine, puis s'enfuit de Javert avec Cosette. Ils se cachent dans un couvent, aidés par l'ouvrier secouru Valjean.

Neuf ans plus tard, Valjean est devenu philanthrope des pauvres à Paris. Le général Lamarque, le seul fonctionnaire du gouvernement sympathique aux pauvres, meurt et le groupe révolutionnaire des Amis de l'ABC complote contre la monarchie. Marius Pontmercy, membre des Amis, s'éprend à vue de Cosette et demande à Éponine, la fille des Thénardier, de la retrouver. Lui et Cosette se rencontrent et s'avouent leur amour Éponine, elle-même amoureuse de Marius, a le cœur brisé.

Thénardier tente de cambrioler la maison de Valjean, mais Éponine l'arrête. Craignant que Javert soit proche, Valjean envisage de fuir en Angleterre avec Cosette. Elle laisse à Marius une lettre qu'Éponine lui cache. Lors du cortège funèbre de Lamarque, la révolte commence et des barricades sont érigées à travers Paris. Javert se fait passer pour un allié pour espionner les rebelles, mais le gamin des rues Gavroche l'expose comme un policier. Lors de la première escarmouche contre les soldats, Éponine prend une balle pour Marius et meurt dans ses bras, lui remettant la lettre de Cosette et lui avouant son amour. La réponse de Marius à Cosette est interceptée par Valjean, qui rejoint la révolte pour le protéger.

Valjean propose d'exécuter Javert emprisonné, mais le libère à la place, prétendant qu'il lui a tiré dessus. A l'aube, les soldats prennent d'assaut la barricade et tuent tout le monde sauf Marius et Valjean, qui s'échappent dans les égouts. Thénardier rencontre un Marius inconscient et lui vole sa bague, avant que Valjean ne le menace de lui révéler la sortie. Valjean trouve Javert qui l'attend, mais voyant que Marius est proche de la mort, Javert les laisse partir. Moralement troublé par la miséricorde de son ennemi juré et la sienne en retour, Javert se tue en se jetant dans la Seine. Marius se rétablit, traumatisé par la mort de ses amis.

Marius et Cosette sont réunis mais Valjean, inquiet que son passé menace leur bonheur, envisage de partir. Il révèle son histoire à Marius, qui promet de garder le silence. Au mariage de Marius et Cosette, les Thénardier écrasent la réception pour faire chanter Marius Thénardier prétend qu'il a vu Valjean porter un cadavre assassiné et montre la bague volée, que Marius reconnaît comme la sienne. Réalisant que Valjean l'a sauvé de la barricade, Marius force Thénardier à révéler où il se trouve, et les Thénardier sont expulsés du mariage. Au couvent, Cosette et Marius retrouvent Valjean mourant, qui leur remet des lettres de confession avant de mourir paisiblement. Son esprit est guidé par des visions de Fantine et de l'Evêque pour rejoindre Éponine, Gavroche et les Amis de l'ABC dans l'au-delà.

    comme Jean Valjean, un Français libéré de la prison de Toulon après 19 ans d'emprisonnement pour vol de pain et tentative d'évasion. [14] Vers juin 2011, Jackman a rencontré le producteur Cameron Mackintosh pour une audition à New York. [15] Pour se préparer au rôle, Jackman a perdu 15 livres (6,8 kg) et a retrouvé plus tard 30 livres (14 kg) pour refléter le succès de son personnage. [15] Il évitait de boire du café, se réchauffait au moins 15 minutes par jour, gardait des pastilles Ricola, buvait jusqu'à sept litres d'eau par jour, s'asseyait dans la vapeur trois fois par jour, prenait des bains froids et utilisait un gant de toilette humide sur son face en volant, citant le co-réalisateur original de la comédie musicale Trevor Nunn pour sa formation. [16] Il a beaucoup travaillé avec l'entraîneur vocal Joan Lader et a réussi à étendre sa gamme vocale, qu'il a classée à l'origine comme un baryton haut, jusqu'au ténor. [17] comme Javert, un inspecteur de police consacrant sa vie à emprisonner à nouveau Valjean. [14] Avant d'être jeté comme Javert, Crowe était d'abord insatisfait du personnage. En route pour l'Europe pour le mariage d'un ami, Crowe est venu à Londres et a rencontré le producteur Cameron Mackintosh. Lors de sa rencontre avec Tom Hooper, il a fait part au réalisateur de ses inquiétudes concernant le rôle de Javert, et après l'avoir rencontré, Crowe était "déterminé à être impliqué dans le projet et à jouer Javert. Je pense que cela avait quelque chose à voir avec la passion de Tom pour ce qu'il était sur le point d'entreprendre, et il a clairement compris les problèmes et il a clairement compris le défi." [18] En visitant la maison de Victor Hugo à Paris, Crowe a déclaré : « [Le conservateur de la maison] m'a parlé de [le détective du XIXe siècle Eugène François] Vidocq, un homme qui avait été à la fois prisonnier et policier, l'homme qui aurait inventé l'infiltration travail de police lorsqu'il a créé la Brigade de Sûreté. [15] comme Fantine, la mère de Cosette et ouvrier d'usine en difficulté, qui recourt à la prostitution pour envoyer de l'argent à sa fille. [19][20][21] Quand Hathaway a été choisie, elle a déclaré: "Il y avait de la résistance parce que j'étais entre leurs âges idéaux pour les rôles - peut-être pas assez mature pour Fantine mais au-delà du point où je pouvais vraisemblablement jouer Cosette." [15] comme Cosette, la fille illégitime de Fantine, qui est gardée par les Thénardier jusqu'à ce que Valjean la leur achète. À propos du développement de Cosette, Seyfried a déclaré : « Dans le peu de temps que j'ai eu à expliquer Cosette et à donner au public une raison [de la voir comme] un symbole d'amour, de force et de lumière dans cette tragédie, j'avais besoin de pouvoir transmettre les choses avec qui vous n'êtes peut-être pas connecté dans la série." [22] Un entraîneur vocal a été enrôlé pour l'aider avec les chansons. [23]Isabelle Allen incarne Cosette enfant. [24] En travaillant avec ses collègues acteurs, Allen a dit, "Ils nous ont donné beaucoup de conseils et surtout [s'assurent] que nous allions tous bien. Ils étaient vraiment gentils." [25] comme Marius Pontmercy, un étudiant révolutionnaire qui est ami avec la fille des Thénardier, Éponine, mais tombe amoureux de Cosette. [26][27][28] Il a trouvé la vision du réalisateur Hooper « incroyablement utile ». À propos de sa collaboration avec Hooper, Redmayne a déclaré: "Il était incroyablement collaboratif. Certainement pendant le processus de répétition, nous nous sommes assis avec Tom et le livre de Victor Hugo pour ajouter des choses." [29] C'est Redmayne qui a suggéré à Hooper que la chanson de son personnage, "Empty Chairs at Empty Tables", devrait commencer a cappella afin de mieux exprimer la culpabilité et la douleur de Marius. et Sacha Baron Cohen dans le rôle des Thénardier, une paire d'aubergistes escrocs. [30][31][32] Hooper a déjà collaboré avec Bonham Carter dans Le discours du roi, dans lequel elle dépeint la reine Elizabeth, l'épouse du roi George VI. [33] Baron Cohen et Bonham Carter ont déjà joué dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street. Lorsque le baron Cohen accepta le rôle de Thénardier, il dut abandonner Django Unchained. [34] comme Éponine, la fille des Thénardier. [35] Ayant déjà joué le rôle lors du concert du 25e anniversaire et dans la production du West End, Barks a déclaré « qu'il y avait des similitudes dans le rôle du genre de filles différentes, donc pour moi, c'était le plaisir de fusionner ces deux-là, d'obtenir quelque chose qui avait toujours ce cœur et cette âme auxquels nous nous connectons tous dans la comédie musicale, mais aussi l'adolescent maladroit et dégoûtant que nous voyons dans le roman, en essayant de fusionner ces deux-là." Elle a trouvé Jackman "fascinant d'apprendre, et j'ai l'impression que c'est ainsi que cela devrait être fait". [36] Natalya Wallace incarne une jeune Éponine. comme Enjolras, le chef de Les Amis de l'ABC. Espérant jouer Marius, Tveit a soumis une cassette d'audition dans laquelle il a chanté "Empty Chairs at Empty Tables" et "In My Life". Il n'avait jamais joué aucun rôle dans la comédie musicale. Il a également déclaré à propos d'Enjolras qu'"une fois que je me suis familiarisé avec le matériel et que j'ai lu le roman, je me suis dit:" Wow, c'est un très, très bon rôle ", et je me sentais beaucoup mieux adapté pour cela. " Tveit a déclaré que le tournage du film était "presque aussi épuisant qu'un marathon". [37] comme Gavroche, le gamin sage et héroïque, qui porte un regard neuf, lucide et ironique sur la société française actuelle. Il avait joué le même rôle au Queen's Theatre de Londres, restant avec eux pendant un an avant d'être choisi pour reprendre Gavroche dans l'adaptation cinématographique. Sa performance a été saluée à la fois par le public et les critiques, dont certains le considéraient comme un voleur de scène.

Colm Wilkinson et Frances Ruffelle, deux des acteurs originaux impliqués dans les productions West End et Broadway de la version anglaise (en tant que Jean Valjean et Éponine, respectivement), font des apparitions. Wilkinson joue l'évêque de Digne, tandis que Ruffelle joue une prostituée. [38] Hadley Fraser, qui a précédemment joué Grantaire dans le Concert du 25e anniversaire et Javert à West End, apparaît comme le général de l'armée. Un autre acteur du West End, Gina Beck, apparaît comme l'une des "Turning Women". Michael Jibson joue le contremaître de l'usine dans laquelle Fantine travaille et est licenciée. [32] Bertie Carvel a une apparition dans le rôle de Bamatabois, un dandy qui harcèle sexuellement Fantine. Stephen Tate joue Fauchelevent, un homme que Valjean sauve de sous un chariot qui aide plus tard Valjean et Cosette à s'échapper.

Plusieurs acteurs de la production du West End de la comédie musicale apparaissent en tant que membres de la société étudiante, dont George Blagden dans le rôle de Grantaire [39] Killian Donnelly dans le rôle de Combeferre Fra Fee dans le rôle de Courfeyrac Alistair Brammer dans le rôle de Jean Prouvaire Hugh Skinner dans le rôle de Joly [40] Gabriel Vick dans le rôle de Feuilly [41] Iwan Lewis comme Bahorel et Stuart Neal comme Bossuet. Blagden a été choisi en janvier 2012. [42] Ian Pirie, Adam Pearce, Julian Bleach et Marc Pickering dépeignent Babet, Brujon, Claquesous et Montparnasse, membres du gang de Thenadier. D'autres acteurs de théâtre, dont Kate Fleetwood, Hannah Waddingham, Daniel Evans et Kerry Ellis, ont de petits rôles dans le film avec des acteurs qui ont déjà joué dans diverses productions de Les misérables. [32] [43]

Un album de la bande originale des faits saillants a été publié via Universal Republic le 21 décembre 2012. [44] Republic Records a confirmé le 25 janvier 2013, via Twitter qu'une bande originale de 2 disques de luxe était en production aux côtés du DVD et du Blu-ray, elle est sortie le 19 mars 2013. [ 45]

Le film contient toutes les chansons de la comédie musicale originale à l'exception de « I Saw Him Once » et « Dog Eats Dog », bien que de nombreuses chansons aient été partiellement ou largement coupées. "L'Attaque de la rue Plumet" et "Petits gens" ont été particulièrement abrégés. De plus, l'évêque chante avec Fantine pendant "La mort de Valjean" au lieu d'Eponine, comme c'était le cas dans la comédie musicale. "Stars" a également été déplacé avant "Look Down", qui fait écho à la production londonienne originale de 1985. Les paroles de certaines chansons ont également été modifiées pour s'adapter aux changements de cadre ou de narration de la comédie musicale. En plus des coupures, une nouvelle chanson, "Suddenly" a été ajoutée, une nouvelle musique a été composée pour les scènes de bataille et l'ordre de plusieurs chansons a changé par rapport à la comédie musicale. Plusieurs pièces majeures, principalement "Who Am I?", "Stars" et les deux pièces "Soliloquy", sont interprétées dans une tonalité différente de la plupart des enregistrements.

  1. "Regard vers le bas" – Forçats, Javert, Valjean †§
  2. "L'Evêque" – Evêque de Digne †§
  3. "Soliloque de Valjean" – Valjean †§
  4. "En fin de journée" – Pauvres, Contremaîtres, Ouvriers, Usines, Fantine, Valjean †§
  5. "Le chariot fugitif" - Valjean, Javert
  6. "Les Docks (Lovely Ladies)" - Marins, Vieille Femme, Fantine, Crone, Whores, Pimp, Toothman §
  7. "J'ai fait un rêve" – Fantine †§
  8. "Arrestation de Fantine" – Bamatabois, Fantine, Javert, Valjean §
  9. "Qui suis je?" – Valjean §
  10. "La mort de Fantine" – Fantine, Valjean §
  11. "La Confrontation" – Javert, Valjean †§
  12. "Château sur un nuage" – Jeune Cosette, Mme. Thénardier †§
  13. "Maître de Maison" – Thénardier, Mme. Thénardier, patrons de l'auberge †§
  14. "La Scène du Puits" – Valjean, Jeune Cosette §
  15. "Le Marché" – Valjean, Thénardier, Mme. Thénardier §
  16. "La Valse Thénardier de la Trahison" – Thénardier, Valjean, Mme. Thénardier, Jeune Cosette §
  17. "Soudain" – Valjean †§
  18. "Le Couvent" – Valjean §
  19. "Etoiles" – Javert §
  20. "Paris/Look Down" – Gavroche, Mendiants, Enjolras, Marius, Etudiants §
  21. "Le Vol" – Thénardier, Mme. Thénardier, Éponine, Valjean §
  22. "L'intervention de Javert" – Javert, Thénardier §
  23. "La course d'Éponine" - Éponine, Marius
  24. "ABC Café/Rouge et Noir" – Etudiants, Enjolras, Marius, Grantaire, Gavroche †§
  25. "Dans ma vie" – Cosette, Valjean, Marius, Éponine §
  26. « Un cœur plein d'amour » – Marius, Cosette, Éponine †§
  27. "L'Attaque de la rue Plumet" – Thénardier, Voleurs, Éponine, Valjean
  28. "À moi seul" – Éponine †§
  29. « Un jour de plus » – Valjean, Marius, Cosette, Éponine, Enjolras, Javert, Thénardier, Mme. Thénardier, Cast de Les misérables †§
  30. "Entends-tu les gens chanter?" – Enjolras, Marius, Etudiants, Mendiants §
  31. « Construire la barricade (sur ces pierres) » – Enjolras, Javert, Gavroche, étudiants §
  32. "L'arrivée de Javert" – Javert, Enjolras §
  33. "Petits Gens" – Gavroche, Etudiants, Enjolras, Javert §
  34. « Une petite chute de pluie » – Éponine, Marius §
  35. "Nuit de l'angoisse" – Enjolras, Marius, Valjean, Javert, Etudiants
  36. "Drink With Me" – Grantaire, Marius, Gavroche, Etudiants †§
  37. "Ramenez-le à la maison" – Valjean †§
  38. "L'aube de l'angoisse" – Enjolras, Marius, Gavroche, Etudiants §
  39. "La Seconde Attaque (Mort de Gavroche)" – Gavroche, Enjolras, Etudiants, Officier de l'Armée §
  40. "Les égouts" – Valjean, Javert §
  41. "Le suicide de Javert" – Javert †§
  42. "Tourner" – Parisiennes §
  43. "Chaises vides aux tables vides" – Marius †§
  44. « Un cœur plein d'amour [Reprise] » – Marius, Cosette, Valjean, Gillenormand §
  45. "La confession de Valjean" – Valjean, Marius §
  46. "Soudain [Reprise]" – Marius, Cosette §
  47. « Chorale de mariage » – Chorus, Marius, Thérnardier, Mme. Thérnardier §
  48. "Les mendiants à la fête" – Thénardier, Mme. Thénardier §
  49. « La mort de Valjean » – Valjean, Fantine, Cosette, Marius, évêque de Digne †§
  50. « Entendez-vous les gens chanter ? [Reprise] / Épilogue » – Le casting de Les misérables †§
  • † Inclus sur la bande originale de l'édition Highlights
  • § Inclus sur la bande originale de l'édition de luxe

Développement Modifier

Suite à la sortie de Les misérables (1980), un album concept chanté en français par Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg basé sur le roman du même nom de Victor Hugo, la comédie musicale créée au Palais des Sports de Paris en 1980. Le West End anglophone la production théâtrale a débuté au Barbican Arts Center le 8 octobre 1985. La production de Broadway suivante a débuté au Broadway Theatre le 12 mars 1987 et s'est terminée au Imperial Theatre le 18 mai 2003 après 6 680 représentations. [46] En 1988, Alan Parker était considéré comme réalisant une adaptation cinématographique de Les misérables musical. En 1991, Bruce Beresford a signé pour être le réalisateur du film. [47]

En 1992, le producteur Cameron Mackintosh a annoncé que le film serait coproduit par TriStar Pictures. [48] ​​Cependant, le film a été abandonné. En 2005, Mackintosh a confirmé plus tard que l'intérêt pour transformer la comédie musicale en une adaptation cinématographique avait repris au cours des premiers mois de cette année. Mackintosh a déclaré qu'il souhaitait que le film soit réalisé par "quelqu'un qui a une vision de la série qui remettra au travail l'équipe d'origine de la série, y compris [Mackintosh]". Il a également déclaré qu'il souhaitait que le public du film le rende "frais comme le spectacle réel". [49]

En 2009, le producteur Eric Fellner a entamé des négociations avec Mackintosh pour acquérir les droits du film et les a conclues vers la fin de 2011. Fellner, Tim Bevan et Debra Hayward ont engagé William Nicholson pour écrire un scénario pour le film. [15] Nicholson a écrit le brouillon dans un délai de six semaines. [15]

La sortie DVD/Blu-ray de Les Misérables en concert : le 25e anniversaire a confirmé l'annonce de l'adaptation cinématographique de la comédie musicale. [50]

Pré-production Modifier

En mars 2011, le réalisateur Tom Hooper a entamé des négociations pour diriger Les misérables d'après le scénario de William Nicholson. [51] La production du film a officiellement commencé en juin de la même année, avec la coproduction de Cameron Mackintosh et Working Title Films. Ayant déjà approché Hooper avant la production avec le désir de jouer Jean Valjean, Hugh Jackman a entamé des négociations pour jouer dans le film aux côtés de Paul Bettany dans le rôle de Javert. [52] [53] D'autres étoiles qui se sont attachées au projet ont inclus Hathaway et Helena Bonham Carter. [54]

En septembre 2011, Jackman a été choisi comme Jean Valjean et Russell Crowe a été choisi comme Javert. [55] Le mois suivant, Mackintosh a confirmé que Fantine serait joué par Hathaway. Avant que Hathaway ne soit choisi, Amy Adams, Jessica Biel, Tammy Blanchard, Kristin Kreuk, Marion Cotillard, Kate Winslet et Rebecca Hall ont également été envisagées pour le rôle. [56] Pour le rôle, Hathaway a permis que ses cheveux soient coupés court devant la caméra pour une scène dans laquelle son personnage vend ses cheveux, déclarant que les efforts qu'elle fait pour ses rôles "ne ressemblent pas à des sacrifices. Se transformer est l'une des meilleures parties de [agir]." [57] Le rôle l'obligeait également à perdre 25 livres (11 kg). [15]

En plus de la perte de poids de Hathaway, Hugh Jackman a également perdu une quantité extrême de poids pour la scène d'ouverture en tant que Jean Valjean lorsqu'il est emprisonné dans un camp de travail. Pour obtenir un look émacié, Jackman s'est engagé dans un régime minimaliste et des séances d'entraînement intenses. Dans une interview avec Epix, Jackman a révélé qu'il avait fait des courses matinales de 45 minutes à jeun, que Hathaway a ensuite utilisé comme tactique de perte de poids avec l'aide de Jackman, et il a fait un jeûne liquide de 36 heures. Cela lui a permis de perdre rapidement dix livres et a gravement enfoncé ses yeux et ses joues. [58]

En novembre 2011, Eddie Redmayne a été choisi pour incarner Marius Pontmercy. [26] La liste restreinte d'actrices pour le rôle d'Éponine comprenait Scarlett Johansson, Lea Michele, Miley Cyrus, Tamsin Egerton, Taylor Swift et Evan Rachel Wood. [59] [60]

En janvier 2012, la presse rapportait que le rôle d'Éponine avait été officiellement offert à Taylor Swift. [61] [62] Cependant, Swift a déclaré plus tard que ces rapports n'étaient pas entièrement exacts. [63] [64] [65] À la fin du mois, Mackintosh a fait une apparition spéciale lors du rappel de la Olivier ! Tournée au Royaume-Uni au Palace Theatre de Manchester, annonçant que Nancy de la tournée, Samantha Barks, qui avait joué Éponine dans la production du West End et lors du concert du 25e anniversaire, reprendrait le rôle dans le film. [35] Barks avait auditionné pendant 15 semaines à ce moment-là. [66]

À l'origine, un inconnu a été recherché pour le rôle de Cosette, avec un casting ouvert à New York en décembre 2011. [67] En janvier 2012, des rapports ont fait surface selon lesquels Amanda Seyfried s'était vu offrir le rôle à la place. [68] Eddie Redmayne a confirmé tant le casting de Seyfried que celui de Bonham Carter comme Madame Thénardier dans une interview le 12 janvier. [19] Hooper a confirmé qu'il s'en tiendrait à la forme essentiellement chantée de la comédie musicale et introduirait ainsi très peu de dialogues supplémentaires. [28] Hooper a confirmé que le film ne serait pas tourné en 3D, en exprimant son opinion qu'il n'améliorerait pas le récit émotionnel du film et détournerait le public de la narration. [69]

Suite à cette annonce, des informations ont fait surface dans la presse selon lesquelles Sacha Baron Cohen avait entamé des pourparlers pour rejoindre le casting en tant que Thénardier et qu'Aaron Tveit avait été choisi pour Enjolras. [70] [71] Plus tard ce mois-là, la presse a officiellement confirmé le casting de Tveit comme Enjolras. [20] [21] Colm Wilkinson et Frances Ruffelle (l'original Valjean et Éponine, respectivement, dans les productions West End et Broadway) sont apparus dans le film. Wilkinson a joué l'évêque de Digne et Ruffelle a fait une apparition en tant que prostituée. [ citation requise ] George Blagden a été choisi comme Grantaire. [39] Dans une interview avec BBC Radio 4 Premier rang, Tom Hooper a révélé que Claude-Michel Schönberg composera une nouvelle chanson et de la musique supplémentaire. Le réalisateur a également développé le chant des interprètes en direct sur le plateau, ce qui, selon lui, éliminerait le besoin de reprendre des performances « verrouillées » et permettrait une plus grande liberté de création. Plus de détails à ce sujet ont été confirmés par Eddie Redmayne dans une interview. Il a déclaré que la distribution chanterait sur des pistes de piano (via un écouteur) et que l'orchestre serait ajouté en post-production. [72]

En février 2012, des auditions de casting impliquant des figurants pour le film ont eu lieu à l'Université de Portsmouth et à Chatham Maritime à Chatham. [73] Plusieurs jours plus tard, Mackintosh a officiellement confirmé que Bonham Carter jouerait Madame Thénardier. [31] Il a aussi annoncé que le titre de la chanson nouvellement créée pour le film est " Soudainement " et qu'il " explique magnifiquement ce qui se passe quand Valjean prend Cosette de l'auberge et s'occupe d'elle ". [74]

Le casting a commencé les répétitions en janvier 2012, le tournage principal devant commencer en mars. [75] La presse a officiellement confirmé le casting de Baron Cohen au cours du dernier mois. [32] Aucune lecture de tableau n'a eu lieu avant le tournage. [23]

Tournage Modifier

Avec un budget de production de 61 millions de dollars, [8] le tournage principal du film a commencé le 8 mars 2012 à Gourdon. Les lieux de tournage en Angleterre comprenaient Boughton House, la chapelle Chantry et les cloîtres du Winchester College, la fermeture de la cathédrale de Winchester, la base navale de Sa Majesté Portsmouth, le chantier naval de Chatham [76] St Mary the Virgin Church, Ewelme, South Oxfordshire [77] et Pinewood Studios. [10] [78] En avril 2012, les équipages ont construit une réplique de l'Éléphant de la Bastille à Greenwich. [79] [80] Dans le roman, Gavroche habite le monument en décomposition.

Le tournage en extérieur a également eu lieu à Gourdon, dans les Alpes-Maritimes en France. Des images de Hathaway chantant « I Dreamed a Dream », une chanson de la comédie musicale, ont été diffusées à CinemaCon le 26 avril 2012. Russell Crowe a confirmé le 5 juin 2012 sur Twitter qu'il avait terminé le tournage. Il a ensuite été suivi par Samantha Barks, confirmant que toutes ses scènes étaient également terminées. Jackman a déclaré que tous les tournages avaient été terminés le 23 juin 2012. [81] Certains tournages tardifs ont eu lieu à Bath, Somerset, en octobre 2012, où les cascades de la scène du suicide de Javert ont dû être tournées en raison d'une erreur trouvée avec ces images pendant la post-production. . Bath n'était pas le lieu de tournage d'origine de cette scène, mais les images tardives ont été capturées à Pulteney Weir. [82]

Post-production Modifier

Les voix du film ont été enregistrées en direct sur le plateau en utilisant des accompagnements de piano en direct joués à travers des écouteurs comme guide, avec l'accompagnement d'orchestre enregistré en post-production, plutôt que la méthode traditionnelle où les bandes sonores musicales du film sont généralement préenregistrées et lues sur le plateau pour quels acteurs la synchronisation labiale. Le mixeur du son de production Simon Hayes a utilisé 50 microphones-cravate DPA 4071 pour enregistrer les voix. [83] Hooper explique son choix :

J'ai juste senti qu'en fin de compte, c'était une façon plus naturelle de le faire. Vous savez, lorsque les acteurs dialoguent, ils ont la liberté dans le temps, ils ont la liberté de rythme. Ils peuvent s'arrêter un instant, ils peuvent accélérer. Je voulais simplement donner aux acteurs les libertés normales qu'ils auraient. S'ils ont besoin d'un peu pour qu'une émotion ou un sentiment se forme dans les yeux avant de chanter, je peux prendre ce temps. S'ils pleurent, ils peuvent pleurer à travers une chanson. Lorsque vous le faites pour lire, à la milliseconde près, vous devez copier ce que vous faites. Vous n'avez aucune liberté dans l'instant - et agir est l'illusion d'être libre dans l'instant. [84]

Bien que l'équipe créative ait déclaré que cette méthode d'enregistrement en direct était unique et « une première mondiale », de nombreux films ont déjà utilisé cette technique, notamment les premiers films parlants, lorsque la synchronisation labiale n'avait pas été perfectionnée. Des exemples plus récents incluent le film 20th Century Fox de 1975 Au Long Last Love l'adaptation de La flûte magique, sort la même année l'adaptation de 1995 de Les Fantastiques parties de l'adaptation de 1996 de Andrew Lloyd Webber Evita la version cinématographique de 2001 de Hedwige et le pouce en colère et le film de 2007 À travers l'univers, avec des chansons des Beatles.

Les producteurs ont annoncé le 27 août 2012, que les sessions d'enregistrement pour Les misérables débuterait à Londres le 10 octobre et mettrait en vedette un orchestre de 70 musiciens. Ils ont également annoncé que le compositeur Claude-Michel Schönberg composait une musique supplémentaire pour souligner le film. [85] Les dirigeants d'Universal Studios ont obtenu une visite du montage approximatif du film le 9 septembre 2012, sans les pistes d'orchestre. Ils ont accueilli la coupe avec « une excitation extrême ».

Marketing Modifier

La première bande-annonce du film a fait ses débuts en ligne le 30 mai 2012, et plus tard dans les salles avec Blanche Neige et le chasseur, L'héritage de Bourne et Argo. [86]

Les producteurs ont publié un premier aperçu étendu sur la page Facebook officielle du film le 20 septembre 2012. Ce court métrage présente et explique la méthode d'enregistrement des voix en direct sur le plateau de Hooper, en la comparant à la méthode traditionnelle de pré-enregistrement des voix dans un studio des mois à l'avance. Hugh Jackman a déclaré que filmer de cette manière lui permet une plus grande liberté de création avec le matériel et qu'il "n'a qu'à se soucier de le jouer". Hooper et les acteurs pensent tous deux que ce choix de méthode de production rendra le film beaucoup plus émotionnel, brut et réel. Les acteurs ont félicité Hooper pour sa méthode et ont fourni de brèves interviews tout au long de la vidéo. Hooper mentionne: "Je pensais que c'était une opportunité incroyable de faire quelque chose de vraiment révolutionnaire." [87]

Des clips de Jackman, Hathaway, Seyfried, Redmayne et Barks chantant ont été reçus très positivement, en particulier la présentation de la bande-annonce de "I Dreamed a Dream" de Hathaway. Les producteurs ont publié une nouvelle affiche, mettant en vedette la jeune Cosette (dans ce qui est essentiellement une version réelle de l'emblème de la comédie musicale), interprétée par Isabelle Allen, le 24 septembre 2012, sur la page Facebook officielle du film. [88] Ils ont publié des affiches mettant en scène Jean Valjean, Javert, Fantine et Cosette le 12 octobre [89] avec des affiches supplémentaires de Thénardiers et Marius publiées le 1er novembre 2012.

Libérer Modifier

Les misérables devait initialement sortir le 7 décembre 2012 avant que le studio ne le déplace au 14 décembre aux États-Unis. Cependant, le 18 septembre 2012, ils ont reporté la date de sortie du film au 25 décembre, afin de ne pas entrer en conflit avec l'ouverture de Le Hobbit: Un Voyage Inattendu, qui a ouvert ses portes le 14 décembre. Pour cette raison, il a ouvert à côté Django Unchained. [11] La date de sortie pour le Royaume-Uni était le 11 janvier 2013. [90]

Les misérables a été projeté pour la première fois au Lincoln Center de New York, le 23 novembre 2012, et a reçu une ovation debout de la foule. [91] [92] Cela a été suivi d'une projection le jour suivant à Los Angeles, qui a également reçu des critiques positives. [93]

Les misérables créée le 5 décembre 2012 à l'Empire, Leicester Square à Londres. [3] Les images du tapis rouge ont été projetées en direct en ligne lors d'un événement organisé par Michael Ball, le Marius original du West End. Le film est sorti dans certains cinémas IMAX à New York, Los Angeles, Toronto et Montréal le même jour que sa sortie en salles, le 25 décembre 2012. [94] Les misérables a été libéré internationalement par les cinémas IMAX le 10 janvier 2013. [94] Le film a été distribué par Universal Pictures en Amérique du Nord, Amérique latine et la plupart de l'Europe et Toho (par Toho-Towa) au Japon.

Médias domestiques Modifier

Le film a été confirmé pour une sortie à domicile le 13 mai 2013 en DVD, Blu-ray et VOD au Royaume-Uni, il est sorti aux États-Unis le 22 mars 2013. Le DVD contient trois featurettes : Les étoiles des Misérables, Créer le Paris parfait, et Le chef-d'œuvre original : Les Misérables de Victor Hugo, accompagné d'un commentaire audio du réalisateur Tom Hooper. Le Blu-ray possède toutes les fonctionnalités DVD, y compris quatre fonctionnalités supplémentaires : Les Misérables chantent en direct, Bataille à la barricade, La connexion de l'ouest, et Les Misérables sur place. [95]

Billetterie Modifier

Les misérables a gagné 148,8 millions de dollars en Amérique du Nord et 293 millions de dollars dans d'autres territoires pour un total mondial de 441,8 millions de dollars. [9] En Amérique du Nord, Les misérables ouvert le 25 décembre 2012 dans 2 808 cinémas, se classant premier au box-office avec 18,1 millions de dollars. [96] Ce montant a battu le record de la première journée brute la plus élevée pour un film musical, détenu auparavant par Lycée Musical 3: Senior Year, et a également été le deuxième plus gros jour d'ouverture brut pour un film sorti le jour de Noël. [97] Il a gagné 27,3 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, se classant troisième derrière Django Unchained et Le Hobbit: Un Voyage Inattendu. [98]

Le film est sorti au Royaume-Uni le 11 janvier 2013 et a rapporté 8,1 millions de livres sterling (13,1 millions de dollars) lors de son week-end d'ouverture, ce qui en fait le plus grand week-end d'ouverture pour un film musical, ainsi que pour Working Title. [99]

Réponse critique Modifier

Le site Web d'agrégation d'avis Rotten Tomatoes a rapporté une note d'approbation de 70 % avec une note moyenne de 6,90/10, sur la base d'une agrégation de 256 avis. Le consensus du site se lit comme suit : « Impeccablement monté mais parfois grandiloquent, Les misérables réussit en grande partie grâce aux performances de bravoure de sa distribution distinguée. » [100] Sur Metacritic, le film a obtenu un score moyen de 63 sur 100 sur la base de 41 critiques, ce qui signifie « des critiques généralement favorables ». [101] Le film a été généralement loué pour sa distribution d'acteurs et d'ensemble, avec Jackman, Hathaway, Redmayne, Seyfried et Barks étant distingués pour des éloges.Cependant, la performance de Crowe a été critiquée.Le chant en direct, qui a été fortement promu dans le marketing du film, a reçu une réponse plus divisée.

Robbie Collins de Le télégraphe quotidien a donné cinq étoiles au film : "Les misérables est un blockbuster, et les effets spéciaux sont émouvants : des explosions de chagrin, des boules de feu de romance, des conflagrations d'un million de dollars de chagrin. En conséquence, vous devriez le voir dans sa semaine d'ouverture, sur un écran gigantesque, avec une foule fanatique." [102]

Le gardien ' s Peter Bradshaw a confirmé: "Même en tant que non-croyant à ce genre de comédie musicale "chantée", j'ai été battu en soumission par ce film envoûtant et parfois convaincant. ". [103] Kenneth Turan de Los Angeles Times a donné une critique positive, disant que le film "est un joueur d'embrayage qui délivre un coup de fouet émotionnel quand cela compte. Vous pouvez entrer dans le théâtre en tant qu'agnostique, mais vous pouvez simplement partir en chantant avec la chorale." [104] Pierre Travers de Pierre roulante dit : « En plus d'être un régal pour les yeux et les oreilles, Les misérables déborde d'humour, de chagrin, d'action entraînante et de romance ravissante. Au diable les imperfections, c'est parfaitement merveilleux." [105]

Todd McCarthy de Le journaliste hollywoodien a déclaré: "Comme l'a montré le succès durable de cette propriété, il existe de grands segments de la population émotionnellement sensibles prêts à avaler ce genre de chose, mais cela ne signifie pas que c'est bon." [106]

Manohla Dargis de Le New York Times a écrit: "[Director Tom] Hooper peut être très bon avec les acteurs. Mais son incapacité à laisser un lis non doré - à diriger une scène sans incliner, précipiter ou lancer la caméra - est matraque et mortelle. Par la grande finale, quand tout le monde agite le drapeau tricolore français en signe de victoire, vous pourriez plutôt hisser le drapeau blanc dans une défaite épuisée." [107]

Justin Chang de Variété a écrit que le film "satisfera plus que les légions de fans de la série". Chang a loué les performances de Jackman, Hathaway, Barks, Tveit et Seyfried (c'est à dire., tous les acteurs principaux à l'exception de Crowe et Redmayne) mais a déclaré que le montage du film "semble réticent à ralentir et à laisser le spectateur simplement profiter des performances". [108]

Marais de Calum Magazine incliné a donné au film une étoile sur quatre, et a écrit : « Les défauts - et il y en a un grand nombre qui n'auraient jamais été retenus s'il s'agissait d'un enregistrement en studio perfectible - sont commodément balayés sous le tapis de l'expression candide. la pire qualité de Les Le chant live de Misérables est simplement qu'il met trop de pression sur une poignée d'interprètes qui ne savent franchement pas chanter. Les objectifs fisheye et les gros plans mal cadrés abondent dans Les Misérables, presque chaque image est une révélation du mauvais goût d'un homme. pressé de décrire cela, malgré la richesse de la beauté exposée, comme tout sauf un film laid, tourné et coupé de manière inepte. sorte de maximalisme de showboating devrait finalement être réduit à quelques visages fisheye, agressant pour leur gros plan, alors que les gens chantent faux et brisés. " [109] Tribune de Chicago le critique Michael Phillips a attribué au film une étoile et demie sur quatre, en écrivant : "La caméra bouge et tisse comme un ivrogne, frénétiquement. Vous avez donc des gros plans martelés, combinés à une insécurité étourdissante à chaque fois que plus de deux personnes sont dans le cadre. . trop peu dans ce désordre frénétique d'un film enregistre parce que Hooper essaie de tout faire s'inscrire au même pas de noisette. " [110]

Certaines performances spécifiques ont été évaluées très positivement. La performance d'Anne Hathaway de la ballade "I Dreamed a Dream" a été saluée, beaucoup comparant sa qualité spectaculaire à la performance de Jennifer Hudson de "And I Am Telling You I'm Not Going" de Filles de rêve. [111] Christopher Orr de L'Atlantique a écrit que "Hathaway lui donne tout ce qu'elle a, commençant dans une tristesse silencieuse avant de se transformer en un point culminant malheureux: elle halète, elle pleure, elle tousse. Si vous êtes époustouflé par la scène, comme beaucoup le seront, cela lui rapportera presque certainement premier Oscar, c'est peut-être le film qu'il vous faut." [112] Ann Hornaday de Le Washington Post écrit que « La pièce maîtresse d'un film composé entièrement de pièces maîtresses appartient à Anne Hathaway, qui, en tant qu'héroïne tragique Fantine, chante un autre des numéros mémorables ». [113] Joy Tipping of Les nouvelles du matin de Dallas a décrit la performance de Hathaway comme « angélique ». [114]

Claudia Puig de États-Unis aujourd'hui la décrit comme « superbe comme la tragique Fantine ». [115] Travers a estimé que « Une dynamite Hathaway brise tous les cœurs quand elle chante comment 'la vie a tué le rêve dont j'ai rêvé.' Sa performance volcanique a Oscar écrit partout." [105] Lou Lumenick, critique de Poste de New York, a écrit que le film « vaut la peine d'être vu pour Hathaway seul ». [116] Elle a été largement considérée comme la favorite pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, [117] le gagnant finalement.

Eddie Redmayne a également reçu des éloges considérables pour sa performance avec Actualités Bloomberg en disant que « Eddie Redmayne, plus récemment considéré comme le jeune assistant de production enthousiaste dans Ma semaine avec Marilyn— livre de loin la performance la plus émouvante et la plus mémorable du film en tant que jeune flambeur Marius, qui, avec ses camarades étudiants, est pris dans les bouleversements politiques de la France au XIXe siècle. » [118]

Samantha Barks a reçu des éloges pour son interprétation d'Éponine, avec Journal numérique en disant: "Samantha Barks joue Éponine avec une telle grâce, douceur et tristesse qu'il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre dans le rôle", [119] tandis que Claudia Puig de États-Unis aujourd'hui l'appelle "d'une âme déchirante", [115] Richard Roeper de Chicago Sun-Times a décrit sa performance comme une "fabrication d'étoiles". [120]

La performance de Crowe a été moins bien reçue. En réponse à ces critiques, Tom Hooper a déclaré États-Unis aujourd'hui:

Nous avons auditionné des centaines de centaines de personnes — des chanteurs d'opéra, des comédiens musicaux, des comédiens de cinéma, des acteurs qui ne savaient pas ou ne savaient pas chanter. La vérité est que vous avez besoin de personnes capables de tenir une caméra. Pour trouver de brillants acteurs de cinéma qui sont de brillants chanteurs, il y a si peu de choix. Je maintiens finalement ce que Russell a fait. Je l'aime dans le film. J'ai adopté une sorte d'attitude brute envers la voix qui est inhabituelle à l'ère moderne. J'ai essayé Auto-Tune, des composites de différentes prises. Mais j'ai fini par n'utiliser que la prise live originale. Sinon, il y avait une perte de réalisme, d'intégrité et de vulnérabilité émotionnelle. [121]

Emma Gosnell, écrivant pour Le télégraphe quotidien, a déclaré qu'elle avait quitté la représentation en raison du mauvais chant, citant spécifiquement Crowe et Jackman comme cause. La chanteuse de play-back Marni Nixon a déclaré "[Crowe] n'était rien. Ce n'était pas qu'il choisissait de chanter comme ça, il ne pouvait tout simplement pas faire autre chose" et que Jackman agissait bien mais "aurait pu le faire avec une voix plus noble". [122]

En 2013, le film a été nominé pour huit Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur acteur dans un rôle principal pour Hugh Jackman, [123] et a remporté le prix dans trois catégories : meilleure actrice dans un second rôle pour Anne Hathaway, meilleur maquillage et coiffure, et meilleur mixage sonore.


Grand Roman du Peuple — Les Misérables, de Victor Hugo

Extrait de la biographie de Victor Hugo par Graham Robb (1997) :

Le 3 avril 1862, l'une des plus grandes opérations de l'histoire de l'édition entre en action, directement inspirée par Hugo lui-même. La première partie de Les misérables (Fantine) est apparu à la suite d'une gigantesque campagne publicitaire…. Bien avant sa sortie, tout le monde savait que Les Misérables n'était pas qu'un roman, c'était « le drame social et historique du XIXe siècle », « un vaste miroir à l'image de la race humaine, capturé un jour donné de sa énorme existence’ ‘Dante a fait un enfer avec la poésie J'ai essayé de faire un avec la réalité’….

Londres Étoile du soir du 8 avril a signalé que ‘Les Misérablesde Victor Hugo [est] entre les mains de tous ceux qui peuvent l'acheter et les petites bibliothèques circulantes en ont pris jusqu'à cinquante exemplaires chacune. Hugo avait réalisé l'impossible : vendre une œuvre de fiction sérieuse pour les masses, ou, pour le moment, inspirer aux masses le désir de la lire. C'était l'un des derniers chefs-d'œuvre universellement accessibles de la littérature occidentale et un signe inquiétant que les barrières de classe avaient été brisées. Les opinions oxymoriques des critiques trahissent le malaise créé par Hugo — que les ordres inférieurs pourraient aussi avoir leur littérature : ‘un cabinet de lectureroman écrit par un homme de génie’, selon Lytton Strachey un demi-siècle plus tard, luttant toujours contre le ‘mauvais goût’. Autrement dit, Les Misérables était un très bon livre, mais Victor Hugo n'aurait jamais dû l'écrire.

La vue de la rue était un contraste inspirant. À six heures du matin du 15 mai, les habitants de la rue de Seine sur la rive gauche se sont réveillés pour trouver leur rue étroite encombrée de ce qui ressemblait à une file d'attente de pain. Des gens de tous horizons étaient venus avec des brouettes et des hottes et s'étaient écrasés contre la porte de la librairie Pagnerre, qui s'ouvrait malheureusement sur l'extérieur. A l'intérieur, des milliers d'exemplaires de Les misérablesse tenait en colonnes qui atteignaient le plafond. Quelques heures plus tard, ils avaient tous disparu. Mme Hugo, qui était à Paris pour donner des interviews, a essayé de persuader les alliés veules d'Hugo de soutenir le livre et les a invités à dîner mais Gautier a eu la grippe, Janin a eu une crise de goutte et George Sand s'est excusé sur le au motif qu'elle mangeait toujours trop lorsqu'elle était invitée. Mais les lecteurs anonymes sont restés fidèles. Les ouvriers d'usine ont mis en place des abonnements pour acheter ce qui leur aurait autrement coûté plusieurs semaines de salaire.

Pendant ce temps, de retour sur son île, Hugo corrigeait les épreuves avec un souci du détail furieux qui démentait ses commentaires désinvoltes sur l'immatérialité des virgules. Les personnages de Hugo étaient des noms familiers avant même la sortie des derniers volumes. Jean Valjean, l'ancien forçat devenu propriétaire d'usine philanthropique Javert, l'inspecteur de police maniaque du saint évêque Mariel, qui plante la graine de la charité dans l'âme aveugle de Jean Valjean et contrarie l'Église (à la fois dans le roman et dans la réalité) en suivant l'enseignement du Christ à la lettre Fantine, l'abandonnée grisette, et sa fille orpheline, Cosette, sauvée des aubergistes infernaux, les Thénardier, et élevée comme l'enfant de Jean Valjean, Marius, le fils d'un général napoléonien qui rejoint une bande de jeunes républicains et tombe amoureux de Cosette Gavroche , le morveux de la rue, le snipe de gouttière qui brise les lanternes. Chaque personnage a touché une corde sensible et a eu un effet si profond sur la vision française de la société française que même à la première lecture, on a un vague souvenir d'avoir lu le roman auparavant.

Les misérablesgrave la vision du monde de Hugo si profondément dans l'esprit qu'il est impossible d'être la même personne après l'avoir lu, pas seulement parce qu'il faut un pourcentage notable de sa vie pour le lire. La clé de son effet réside dans l'utilisation par Hugo d'un narrateur sporadiquement omniscient qui réintroduit ses personnages à de longs intervalles comme à travers les yeux d'un observateur ignorant - un narrateur qui peut être décrit comme Dieu se faisant passer pour un respectueux des lois. bourgeois….

Le titre lui-même est un test moral…. A l'origine, un misérable était simplement un pauvre (misère signifie ‘destitution’ ainsi que ‘malchance’). Depuis la Révolution, et surtout depuis l'avènement de Napoléon III, un misérable était devenu un ‘dreg’, une plaie sur le visage brillant du Second Empire. Le nouveau sens dicterait une traduction comme Écume de la terre. Le sens de Hugo dicterait Le malheureux.

Cette vision binoculaire distinctive explique la réception schizophrénique donnée au roman. Plusieurs critiques l'ont qualifié de "dangereux", tout comme la mère de Rimbaud, qui a reproché à son professeur de lui avoir prêté ce livre pernicieux de "8216V". Hugot’…. D'autres ont accusé Hugo de salir la grande tragédie de l'histoire de France en citant le cri de défi du général Cambronne aux Anglais à Waterloo : ‘Merde!’, un mot qui n'était pas apparu dans la littérature décente depuis le XVIIIe siècle. « Peut-être le plus beau mot jamais prononcé par un Français », a écrit Hugo. À son grand dégoût, il a été omis par le traducteur anglais….

…Perrot de Chezelles [un procureur de la République], dans un ‘Examen de Les Misérables’, défendait l'excellence d'un État qui persécutait les condamnés même après leur libération et se moquait de l'idée que la pauvreté et l'ignorance avaient quelque chose à voir avec le crime. Les criminels étaient méchants.

On peut voir ici l'impact de Les misérables sur le Second Empire…. L'État tentait de blanchir son nom. L'Empereur et l'Impératrice accomplissent quelques actes de charité publique et remettent la philanthropie à la mode. Il y a eu une soudaine poussée d'intérêt officiel pour la législation pénale, l'exploitation industrielle des femmes, la prise en charge des orphelins et l'éducation des pauvres. Depuis son rocher de la Manche, Victor Hugo, que l'on peut plus justement appeler « le Dickens français » que Balzac, avait fixé l'agenda parlementaire pour 1862.

On peut également voir l'effet de ce "sentiment d'insécurité obsédant et horrible" identifié par Robert Louis Stevenson comme la racine du pouvoir du roman :

Le poids mortel de la civilisation pour ceux qui sont en dessous pèse sensiblement sur nos épaules pendant que nous lisons. Une sorte d'indignation moqueuse grandit en nous alors que nous voyons la société rejeter, encore et encore, les services des plus utiles. La terreur que l'on ressent ainsi est une terreur pour l'appareil de la loi, que l'on entend déchirer, dans le noir, le bon et le mauvais entre ses formidables rouages.

C'est la pierre de touche de toutes les adaptations de Les misérables, de la comédie musicale à la cinématique pour faire de Javert, le tenace respectueux de l'autorité, ‘ce sauvage au service de la civilisation’, le méchant de la pièce est de priver le roman de sa dynamite, de pointer du doigt un seul policier à la place du système qu'il sert.

Pour ceux qui ont reconnu la vision en noir et blanc de Hugo comme une réalité sociale vue de dessousLes misérables était une panacée morale, la Bible de l'optimisme populaire. Il représentait la foi dans le progrès et la fin de la misère de toutes sortes & #8230.

L'aspect « dangereux » de Les misérables est presque aussi évidente aujourd'hui qu'elle l'était en 1862. Si une seule idée peut être extraite de l'ensemble, c'est que les criminels persistants sont un produit du système de justice pénale, un être humain et donc une création monstrueuse qui porte le fardeau de la culpabilité société et que la réforme rationnelle des institutions doit primer sur la punition des individus.

Écrit pour les masses, le roman de Hugo se place aux côtés de l'individu. C'est l'histoire du point de vue du bouc émissaire qui pourrait expliquer le fait particulier que tant de ceux qui ont pratiqué sur Hugo cette glorification de l'individu appelée biographie se sont rangés, de manière perverse, du côté des gouvernements et d'une presse fortement censurée. Avec sa vie apparemment non représentative, son égocentrisme et sa religion bizarre et patchwork, Hugo avait produit le diagnostic moral le plus lucide, humain et divertissant de la société moderne jamais écrit. Malgré tous les ricanements au sujet de ses prédictions grincheuses et de son idéalisme égoïste, il faut maintenant dire, 135 ans après la parution du roman, qu'il était aussi près d'avoir raison que n'importe quel écrivain peut l'être, qu'une société fondée sur les principes tracés par Hugo sorti des égouts de Paris serait une société juste et prospère, et que, si les biographes n'étaient pas beaucoup plus enclins au petit professionnalisme communément attribué à Hugo, il faudrait conseiller aux lecteurs de poser immédiatement ce livre et d'aller le lire. Les misérables.

En attendant, en avant-goût, on pourrait dire quelque chose des « défauts » du roman puisqu'ils sont toujours identifiés comme tels et utilisés comme prétexte pour trafiquer le texte.*

*[note de bas de page] La traduction anglaise la plus connue (Penguin, 1982) est un fromage suisse d'omissions inavouées et confirme les commentaires de Hugo sur la traduction comme une forme de censure. Le traducteur admet ‘s'éclaircir, mais n'éliminant jamais complètement les erreurs’. Des centaines d'images bizarres et saisissantes sont perdues dans le processus. Les remarques typiques de l'introduction du traducteur sont les suivantes : ‘sans retenue’, ‘aucun respect pour la discipline de l'écriture de roman’, ‘rhétorique moralisatrice’, ‘exaspérant’, ‘indulgent’ 8217, ‘passages de médiocrité et de banalité’. Cela rappelle étrangement le passage sur Eschyle dans William Shakespeare d'Hugo : "Barbare, extravagant, emphatique, antithétique, gonflé et absurde" telle est la phrase prononcée contre Shakespeare par la rhétorique officielle d'aujourd'hui. #8216On disait : puissance et fertilité. Aujourd'hui, on dit : une tasse de tisane.’

Le plus gros défaut supposé est la tendance notoire de Hugo à se lancer dans de vastes «digressions», dont les plus longues sont les mini-traités sur Waterloo, les couvents, les égouts et l'argot. Une clé de l'installation de ces vastes plateaux dans le labyrinthe des intrigues se trouve dans la deuxième phrase de la première page : « Bien que ce détail n'ait aucune incidence sur la substance de notre récit ».

Peu de romans commencent par une digression (dans ce cas, l'histoire captivante de cinquante pages de l'évêque Myriel) mais peu de romans ouvrent leurs portes à une arène aussi large. Ces interpolations étaient des invitations à saisir l'ensemble du tableau, à voir que la bataille de Waterloo, par exemple "décrite dans une démonstration précise de la théorie du chaos **" peut être subsumée dans le grand attracteur étrange du destin, l'équilibre inéluctable. de tout….

** [Note] ‘La géométrie trompe, seul l'ouragan est précis’ (Les misérables)…. De plus, les formes Cloud des Fleurs sont rigoureuses. ‘Aucun penseur n'oserait dire que l'odeur de l'aubépine n'est d'aucune utilité aux constellations’ (Les misérables)…. "Il n'y a pas plus de liens logiques absolus dans le cœur humain qu'il n'y a de figures géométriques parfaites en mécanique céleste" (Les misérables)….

Une place de choix dans les digressions d'Hugo revient au magnifique excursus sur les égouts, organiquement rattaché au reste du roman et pouvant se lire à lui seul comme une allégorie de toute l'œuvre Jean Valjean s'extirpant de la boue de la morale. cécité dans laquelle la société l'a plongé….

Malgré son immense exploit, Hugo n'avait rien perdu de sa capacité à se faire piquer par les critiques et réagissait presque comme s'il avait écrit le roman pour le petit groupe d'écrivains qui composaient la « littérature française ». « Les journaux qui soutiennent le vieux monde disent : « C'est hideux, infâme, odieux, exécrable, abominable, grotesque, repoussant, informe, monstrueux, horrible, etc. » Les journaux démocrates et amicaux répondent : « Non , c'est pas mal.

Fin septembre 1862, Hugo était de retour sur son île-forteresse, discutant avec son vieil ami, l'Océan, « qui est toujours d'accord avec moi » et qui était plein de conseils encourageants : « Souvenez-vous du conseil qui, en Eschyle, l'Océan donne à Prométhée : « Paraître fou est le secret du sage. »


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Commentaires:

  1. Stephan

    Cela ne m'approche pas. Qui d'autre peut dire quoi ?

  2. Blayney

    Je suis d'accord, une phrase très utile.

  3. Ardleigh

    Le même ...

  4. Kajikazahn

    D'accord, ce message drôle

  5. Yasin

    Je vous en souviendrai! Je paierai avec toi!

  6. Kamuzu

    Tu as tout à fait raison. Dans ce quelque chose est et c'est une excellente idée. Je le garde.



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